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Original

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Piano. Secular , Lied. Language. German. SSATB.

Traduction

Opferlied, Opus 121b. Ludwig van Beethoven. Plan. Laïque, Lied. Langue. Allemand. SSATB.

Original

Throughout his life, Beethoven was obsessed with Friedrich von Matthisson's. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. The poem first appeared in 1790, so Beethoven may have known the text while he lived in Bonn. Occasionally, he scribbled the last line, "Das Schöne zu dem Guten. "The beautiful to the good". , in his late manuscripts. Most indicative of Beethoven's admiration of the poem is the fact that he set the text of "Opferlied" four times. The first version, from 1794, exists only in manuscript. In 1801-2, Beethoven revised his seven-year-old setting. this version, known as WoO. 126, was published in 1808 by Simrock in Bonn as part of the III Deutsche Lieder, which included the first versions of "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, and "Der freie Mann," WoO. 117. The third setting, for soprano, alto and tenor soloists with four-voice chorus, two clarinets, horn, viola and cello, dates from 1822 and was first performed on December 23 of that year in Bratislava. Pressburg. However, it did not appear in print until 1888 as part of the Complete Edition of Beethoven's Works, published in Leipzig by Breitkopf & Härtel. Beethoven revised this version to produce his fourth and final setting of "Opferlied". Op. 121b. , for soprano solo with four-voice chorus and orchestra. without flutes or oboes. , in 1823-4. This was published in 1825 by Schott in Mainz. Matthisson's text depicts a young man in a oak grove offering a sacrifice to Zeus. The man asks Zeus to be the protector of liberty, and to give him, both now and in his old age, beautiful things, because he is good. Like Beethoven's setting for solo voice and piano, the "Opferlied," Op. 121b, for soprano, chorus and orchestra is in E major and strophic form, although a few subtle changes in the second verse, particularly in the orchestration, make "modified strophic" a more appropriate description. Beethoven expands the dimensions of the song beyond that of his piano and voice setting by writing a much more active voice part and by having the chorus repeat the last half of each verse, the chorus sopranos taking the soloists' melody. Additionally, the chorus again repeats the final line of each verse, each time to completely new music, providing a strong sense of closure. What is most striking about Beethoven's "Opferlied" is its nearly total diatonic idiom. Set in E major throughout, the piece's only chromatic alteration occurs at the middle of the verse, as part of a cadence on the dominant. Because the chorus responses are literal repetitions of the second half of each verse, these also never stray from E major. John Palmer, Rovi.

Traduction

Tout au long de sa vie, Beethoven était obsédé par Friedrich von Matthisson de. 1761-1831. "Opferlied". Song of Sacrifice. Le poème est apparu la première fois en 1790, de sorte que Beethoven a peut-être connu le texte alors qu'il vivait à Bonn. Parfois, il a griffonné la dernière ligne, "La beauté de la bonne. "La belle au bien". , Dans ses manuscrits fin. Plus révélateur de l'admiration de Beethoven du poème est le fait qu'il a mis le texte de "Opferlied" quatre fois. La première version, de 1794, ne existe que dans le manuscrit. En 1801-2, Beethoven révisé ses sept ans paramètre. cette version, connue sous le nom WoO. 126, a été publié en 1808 par Simrock à Bonn dans le cadre de la III Deutsche Lieder, qui comprenait les premières versions de "Neue Liebe, neues Leben," WoO. 127, et "Der freie Mann," WoO. 117. Le troisième paramètre, pour soprano, alto et ténor solistes avec chœur à quatre voix, deux clarinettes, cor, alto et violoncelle, date de 1822 et a été d'abord exécuté le 23 Décembre de cette année à Bratislava. Presbourg. Cependant, il ne semble pas sur papier jusqu'en 1888 dans le cadre de l'édition complète des œuvres de Beethoven, publiés à Leipzig par Breitkopf. Beethoven a révisé cette version pour produire son quatrième et dernier réglage de "Opferlied". Op. 121b. , Pour soprano solo avec chœur à quatre voix et orchestre. sans flûtes ou hautbois. , in 1823-4. Il a été publié en 1825 par Schott à Mayence. Le texte de Matthisson représente un jeune homme dans un bosquet de chênes offrant un sacrifice à Zeus. L'homme demande à Zeus pour être le protecteur de la liberté, et de lui donner, maintenant et dans sa vieillesse, de belles choses, parce qu'il est bon. Comme le réglage de Beethoven pour voix soliste et piano, le "Opferlied," Op. 121b, pour soprano, chœur et orchestre est en E principale forme strophique et, bien que quelques changements subtils dans le deuxième couplet, en particulier dans l'orchestration, font "strophique modifié" une description plus appropriée. Beethoven élargit les dimensions de la chanson au-delà de son piano et voix paramètre en écrivant un rôle beaucoup plus actif de la voix et en ayant le chœur répéter la dernière moitié de chaque verset, les sopranos de chorus prenant la mélodie de solistes. En outre, le chœur répète encore la dernière ligne de chaque verset, chaque fois pour toute nouvelle musique, offrant un fort sentiment de fermeture. Ce qui est plus frappant "Opferlied" de Beethoven est son langage diatonique presque totale. Situé en mi majeur tout au long, seule modification chromatique de la pièce se produit au milieu du verset, dans le cadre d'une cadence sur la dominante. Parce que les réponses de chorus sont répétitions littérales de la seconde moitié de chaque verset, ceux-ci aussi ne se éloignent jamais de mi majeur. John Palmer, Rovi.