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Original

Method for the Baroque Lute. A practical guide for beginning and advanced lutenists. Lute sheet music.

Traduction

Méthode de Luth Baroque. Un guide pratique pour le luthiste débutant et avancé. Lute partitions.

Original

Method for the Baroque Lute. A practical guide for beginning and advanced lutenists. A practical guide for beginning and advanced lutenists. Composed by Miguel Yisrael. For Lute. Theorbo. Early Music, Instructional. Text Language. English. 364 pages. Published by Ut Orpheus. UT.DM-67. ISBN 979-0-2153-1599-0. With Text Language. English. Early Music, Instructional. Our Method for the Baroque Lute can provide you with the technical and musical foundations required for a solid and comprehensive approach to playing the baroque lute. That is indeed the purpose, and challenge, of this book. to reach out to as many lute-lovers as possible, and give them the opportunity to express themselves via the baroque lute, however advanced they may be in their musical education. Its audience includes not just those who have never played a musical instrument, but also seasoned guitarists desirous of initiation into the mysteries of the baroque lute. Instructions. Our Method for the Baroque Lute is divided into three parts. The first, mainly theoretical part, will help you better understand the way baroque lute music is to be played. We think it is necessary for the lutenist to possess some elementary knowledge of Western musical notation as well as of tablature. form of notation specific to the lute. This theoretical knowledge would not be complete if acquired by itself. We have therefore added an explicative lexicon as well biographies of most of the composers of music for the 11- and 13-course baroque lute. The second part contains an entire chapter devoted to the study of lute technique and sound production. With a wealth of photographs and details regarding all the technical problems to be overcome, this chapter is undoubtedly the most important for achieving an understanding of the baroque lute's acoustical properties. This is followed by 21 elementary exercises, presented in order of increasing difficulty, accompanied by several pieces. You are asked to play the melodies first, add the bass lines next, and only then begin working on the ornaments. The third part contains 250 selected pieces for the 11- and 13-course baroque lute. The pieces are divided into three levels of difficulty. elementary, intermediate and advanced. In keeping with practice in the baroque era, the pieces are arranged by key and title. We preferred to limit ourselves to a small number of different keys, so that beginners may devote their time to the instrument, rather than to retuning it or to playing pieces far too complex for their level. There is no such thing as bad music, but sometimes there are bad musicians. Making music cannot amount to merely playing the notes, or performing often pointless acrobatics. A "mature" musician most often takes pleasure in playing a simple melody and enjoying the exquisite sounds of their instrument. We hope this method can be of assistance to those who do not have access to a teacher. although we advise them to work with one on as regular a basis as possible. , but also to teachers lacking sufficient material to allow their pupils to work with in a systematic way. Miguel Serdoura.

Traduction

Méthode de Luth Baroque. Un guide pratique pour le luthiste débutant et avancé. Un guide pratique pour le luthiste débutant et avancé. Composé par Miguel Yisrael. Pour Luth. Théorbe. Early Music, enseignement. Langue du texte. Anglais. 364 pages. Publié par Ut Orpheus. UT.DM-67. ISBN 979-0-2153-1599-0. Avec Langue du texte. Anglais. Early Music, enseignement. Notre méthode pour le luth baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à une approche solide et complète pour jouer du luth baroque. C'est en effet le but, et le défi, de ce livre. pour atteindre le plus grand nombre de luth amateurs que possible, et leur donner la possibilité de s'exprimer à travers le luth baroque, mais ils peuvent être avancés dans leur éducation musicale. Son public ne comprend pas seulement ceux qui n'ont jamais joué d'un instrument de musique, mais aussi les guitaristes chevronnés désireux de s'initier aux mystères du luth baroque. Instructions. Notre méthode pour le luth baroque est divisé en trois parties. La première partie, essentiellement théorique, vous aidera à mieux comprendre la façon dont la musique de luth baroque doit être joué. Nous pensons qu'il est nécessaire pour le luthiste de posséder une certaine connaissance élémentaire de la notation musicale occidentale ainsi que de tablature. forme de notation spécifique au luth. Cette connaissance théorique ne serait pas complet s'il a été acquis par lui-même. Nous avons donc ajouté un lexique explicatif ainsi des biographies de la plupart des compositeurs de musique pour le 11 - et 13-sûr luth baroque. La deuxième partie contient un chapitre entier consacré à l'étude de la technique de luth et de la production sonore. Avec une richesse de photos et détails de tous les problèmes techniques à surmonter, ce chapitre est sans doute le plus important pour atteindre une compréhension des propriétés acoustiques du luth baroque. Il est suivi par 21 exercices élémentaires, présentés par ordre de difficulté croissante, accompagnés de plusieurs pièces. Vous êtes invité à jouer les mélodies abord, ajoutez les lignes de basse prochain, et ensuite seulement commencer à travailler sur les ornements. La troisième partie contient 250 pièces sélectionnées pour le 11 - et 13-sûr luth baroque. Les pièces sont divisées en trois niveaux de difficulté. élémentaire, intermédiaire et avancé. Conformément à la pratique à l'époque baroque, les morceaux sont arrangés par clé et le titre. Nous avons préféré nous limiter à un petit nombre de clés différentes, de sorte que les débutants pouvons consacrer leur temps à l'instrument, plutôt que de réaccorder ou à jouer des morceaux bien trop complexes pour leur niveau. Il n'y a pas une telle chose comme de la mauvaise musique, mais il ya parfois des mauvais musiciens. Faire de la musique ne peut simplement pas jouer les notes, ou des acrobaties souvent inutiles. Un musicien «mature» prend le plus souvent plaisir à jouer une mélodie simple et profiter des sons exquis de leur instrument. Nous espérons que cette méthode peut être utile à ceux qui n'ont pas accès à un enseignant. bien que nous leur conseillons de travailler avec un sur une base aussi régulière que possible. , Mais aussi pour les enseignants manquent des éléments suffisants pour permettre à leurs élèves de travailler avec de façon systématique. Miguel Serdoura.