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Original

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Traduction

28/09/85. Drake Mabry. Partition Trombone. Avancé.

Original

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Traduction

28/09/85 composée par Drake Mabry. Pour Trombone. 20e siècle. Avancé. Score. Publié par Drake Mabry Productions. S0.10699. 28/09/85 a été rédigé en 1985 et la date fait référence à la date d'achèvement, Septembre 28, 1985. Extraits de cette pièce sont inclus dans le livre de Benny Sluchinâs sur des extraits de trombone contemporains. Ce travail comprend mon invention de l'idée de jouer multiphoniques à lèvres. Voici l'histoire. Au cours du printemps de 1985, j'ai participé à la âœl'atelier de Recherche Instrumentala département pour l'exploration de l'instrument acoustique à l'Ircam travailler avec Pierre-Yves Artaud. flûte. , Daniel Kientzy. saxophone. et Benny Sluchin. trombone. La plupart des recherches ont été basées sur la recherche de nouveaux moyens pour produire un son avec des instruments acoustiques et le département est ouvert aux artistes-interprètes et compositeurs. Quelques mois après les ateliers l'IRCAM Benny Sluchin et j'ai décidé de travailler sur un morceau pour lui. Nous avons travaillé ensemble à explorer diverses techniques contemporaines que je pourrais sélectionner pour la pièce. Après un moment, j'ai rétréci le long de mes choix à un mouvement de l'air, une avec multiphoniques pour les lèvres, et l'autre utilisant les caractéristiques spatiales de la cloche, le chant, et l'envoi de son à l'arrière par un autre tube de F. Benny est très agréable de travailler avec comme Héas un merveilleux musicien, tout est possible, Héas ouvert à essayer de nouvelles idées et Héas un être humain. La combinaison parfaite pour un compositeur. Tout d'abord, sur les multiphoniques à lèvres dans le deuxième mouvement. Lors d'une de nos séances de travail, nous avons examiné chantant et jouant multiphoniques mais je voulais quelque chose de différent. J'ai donc demandé à Benny ce qui se passerait si il a placé son embouchure entre deux partiels de la série harmonique. Le résultat était incroyable. Un certain nombre de partiels sonné en même temps et les couleurs de texture étaient variés et belle. Le seul problème avec ce fut le âœwindowâ pour placer l'embouchure était très étroite. Un peu trop élevée ou légèrement trop faible entraînerait un terriblement faux et décentré partielle. Cela m'a rappelé ce qu'est une vache malade peut sembler. Cette difficulté a été moins prononcée entre les partiels d'une cinquième mais il est devenu plus difficile lorsque les partiels étaient ensemble plus proche. Quarts étaient correctes mais majeures et mineures partiels tiers étaient extrêmement difficile et risqué. Nous avons décidé ce que le diable et j'ai écrit le deuxième mouvement en sachant les risques. Mais quand l'embouchure est bien placé, il produit un si beau son. Benny mentionné que l'idée avait un avantage pédagogique de côté. Il a dit d'être en mesure de se concentrer sur la mise de l'embouchure de telle âwindowâ limité, il fait placer l'embouchure de note normale beaucoup plus facile. Mon invention a été utilisée par d'autres compositeurs depuis Xenakis y compris en 1986 et un compositeur islandais quelques années plus tard. Le mouvement alternatif venir sur après Benny avait joué la pièce pour une couple d'années. Héas en mesure d'obtenir ces multiphoniques mais réalisé que peut-être il n'y aurait pas beaucoup d'autres joueurs capables de faire. Pour éviter le problème que ce mouvement pourrait effrayer les joueurs loin de la pièce, nous avons décidé qu'il serait bon d'avoir un mouvement alternatif qui permettrait d'utiliser les mêmes idées, mais d'une façon moins stressante pour l'artiste. J'ai pensé que c'était une bonne idée et écrit, ce qui pour moi, est un morceau plus méditatif sur la base du même matériau. J'ai aussi imaginé qu'il pourrait être joué par lui-même si le joueur souhaite. Il ya une erreur typographique dans le score à la fin de la première ligne où apparaît un multiphonique basé sur le placement de l'embouchure entre un Eb et un A naturel. Le A doit être un Ab. Le premier mouvement explore les subtilités de diverses voyelles et consonnes formations dans la bouche tout en jouant. Depuis le trombone est un amplificateur parfait ces petits détails peuvent être entendus. Par exemple, la différence entre l'ATSA et âtshâ se détache bien. Je pense que de ce mouvement comme une conversation ou discours vocal qui devient très animé à la fin. La dynamique jouent un rôle important en fournissant des couleurs supplémentaires. Le joueur doit vraiment âspeakâ sans parler de ce mouvement à travailler. Le troisième mouvement est ma pièce de cirque. Je sais que c'est compliqué à jouer, mais le sentiment général devrait être l'un d'un clown de cirque. Avec le tube AFA remplacé par un tube droit de revenir. maintenir le réglage égale cependant. Je pourrais obtenir trois dimensions spatiales possibles. le son sur la cloche, le chant de la mise en place de l'embout. mais pas dans le trombone pour une partie du mouvement. , Et les sons sortant du tube AFA à l'arrière. Pour le chant youall notez que au début le joueur ne chante jamais en même temps que lui ou elle joue. À partir de la mesure 27 où le chant et le jeu se produisent ensemble le joueur, bien entendu, à chanter dans le microphone. Pour la réexposition à partir de la mesure 69 à la fin le joueur reviendra au chant comme au début de la sauvegarde d'une fraction de pouce de l'embouchure d'utiliser la voix. Mais je sais que la pièce peut été fait en chantant toujours dans l'embouchure. L'ambiance générale ici devrait un de plaisir, la jubilation et l'humour malgré le dur travail qu'il faut pour jouer à ce mouvement. Sans parler de chant quarts de tons. Digital Print est imprimable partitions disponibles à tout moment, n'importe où. Juste achat, d'imprimer et jeu. 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