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Original

Taxim I, op. 14. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Advanced.

Traduction

Taxim I, op. 14. feuille de musique Marimba. feuille de musique Percussion. Avancé.

Original

Taxim I, op. 14 composed by Dimitris Papadimitriou. Percussion Ensemble. For Marimba. 4-mallet. marimba. 5-octave. Percussion Music. Medium difficult. Score and set of parts. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.12110. The composer characterizes this piece as learned ethnic. As in all of his previous works, this one is tonal, using ancient modes or their variation that leads to the use of peculiar key signatures. In Persian, Taxim is the ramp where musicians would play. taquasim. In Turkish, it means crossroad. taksim. Traditional Greek musicians, in place of the word key or mode, use the word road. The same word in Latin is used as the title of the present work. Traditional musicians use this word to mean improvisation. hence, the derivation of this expression. the crossing of the roads. This type of improvisation occurs with a solo instrument either before the main body of a song or a dance, as an introductory prelude, or between it. The composer characterizes the piece as learned ethnic. As in all of his previous works, this one is tonal, using ancient modes or their variation that leads to the use of peculiar key signatures. The 'non-familiar' performer needs to be very attentive to these key signatures, as well as the accidentals, because their use is not random. The words in the parentheses are the names that folk instrumentalists give each mode. From the beginning of this work. rehearsal letter A. , the music material is exposed with chords that will be used and processed later. A written improvisation follows. rehearsal letter B. that leads to an Allegro. rehearsal letter C. full of transpositions and variations of the Phrygian and Aeolian mode, using the basic themes of the piece. An Andante. rehearsal letter G. follows with four improvisations for the soloist with musical bridges, which connect the improvisational parts each time, and a finale. rehearsal letter H. with the basic themes of this work. Wherever there are trills in double notes, it is better if the first mallet hits the initial note. In ethnic or oriental style of improvisation, the interval of a second in a trill sounds better than that of a third. Wherever an augmented second is formed - especially in the 2nd and 3rd degrees of the scale - it is appropriate if they are resolved in the following pitches higher or lower, due to a sense of attraction being formed. specifically, the motion from the 2nd to the 1st degree functions as the 7th leading tone in the major mode. In general terms, any of the given notes of the modes will sound correct. but one should be aware that, as in the major mode, the principle degrees are the 1st, 4th, or 5th. When playing one should make a reference to them very often by beginning or ending the phrases with them. In this style, the simpler rhythmic formulas sound much nicer than formulas with syncopations and rests in strong beats. The given time frames for the improvisations are only indicative, and they can be both decreased and increased - though not too much, in order that the coherence of the piece not be lost.

Traduction

Taxim I, op. 14 composée par Dimitris Papadimitriou. Percussion Ensemble. Pour Marimba. 4-mallet. marimba. 5 octaves. Percussion Music. Moyen difficile. Note et un ensemble de pièces. Durée 10. 00. Publié par C. Alan Publications. CN.12110. Le compositeur caractérise cette pièce comme appris ethnique. Comme dans toutes ses œuvres précédentes, celle-ci est tonale, en utilisant les modes anciens ou leur variation qui conduit à l'utilisation de signatures clés particuliers. En persan, Taksim est la rampe où les musiciens joueront. taquasim. En turc, cela signifie carrefour. taksim. Musiciens traditionnels grecs, à la place du mot-clé ou le mode, utilisent le mot route. Le même mot en latin est utilisé comme le titre de cet ouvrage. Musiciens traditionnels utilisent ce mot pour signifier l'improvisation. par conséquent, la dérivation de cette expression. la traversée des routes. Ce type d'improvisation se produit avec un instrument soliste, soit avant que le corps principal d'une chanson ou une danse, comme un prélude d'introduction, ou entre elle. Le compositeur caractérise la pièce comme appris ethnique. Comme dans toutes ses œuvres précédentes, celle-ci est tonale, en utilisant les modes anciens ou leur variation qui conduit à l'utilisation de signatures clés particuliers. L'interprète de «non-familier» doit être très attentif à ces signatures de clés, ainsi que les altérations, parce que leur utilisation n'est pas aléatoire. Les mots entre parenthèses sont les noms que instrumentistes folkloriques donnent chaque mode. Dès le début de ce travail. lettre répétition A. , Le matériau de la musique est exposé avec des accords qui seront utilisées et traitées plus tard. Une improvisation écrite suit. répétition lettre B. qui mène à un Allegro. lettre répétition C. plein de transpositions et les variations du mode phrygien et éolienne, en utilisant les thèmes de base de la pièce. Un Andante. lettre répétition G. suit avec quatre improvisations pour le soliste avec des ponts musicaux, qui relient les parties d'improvisation à chaque fois, et une finale. lettre répétition H. avec les thèmes fondamentaux de ce travail. Partout où il ya des trilles en doubles notes, il est préférable que le premier maillet frappe la note initiale. Dans le style ethnique ou oriental de l'improvisation, l'intervalle d'une seconde dans un trille sonne mieux que celle d'un troisième. Partout où une seconde augmentée est formé - en particulier dans les 2e et 3e degrés de l'échelle - il est approprié si elles sont résolues dans les emplacements suivants supérieures ou inférieures, en raison d'un sentiment d'attraction étant formée. spécifiquement, le mouvement de la 2ème à la 1ère fonctions de degré que le 7e leader tonalité en mode majeur. En termes généraux, l'un des notes données des modes retentit correct. mais il faut être conscient que, comme dans le mode majeur, les principaux degrés sont les 1er, 4e, 5e ou. Quand on joue doit faire référence à eux très souvent par commençant ou se terminant les phrases avec eux. Dans ce style, les formules rythmiques simples sonnent beaucoup mieux que les formules avec des syncopes et repose dans les temps forts. Les délais donnés pour les improvisations ne sont qu'indicatifs, et ils peuvent être à la fois diminué et augmenté - mais pas trop, afin que la cohérence de la pièce ne soit pas perdue.