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Original

A Moorside Suite. Intermediate.

Traduction

Une suite Moorside. Intermédiaire.

Original

A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by D. Wright. Arranged by Dennis Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score and parts. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.R30002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

Traduction

Une suite Moorside. pour orchestre à cordes. Composé par D. Wright. Organisé par Dennis Wright. Pour orchestre à cordes. violon I, violon II, alto, violoncelle, contrebasse. Music Orchestra. Moyen. Score and parts. Durée 12. 25. Publié par C. Alan Publications. CN.R30002. Un chef-d'œuvre pour orchestre à cordes. Moorside Suite de Holst a été composée en 1928, vers la fin de la vie du compositeur, et est un chef-d'œuvre de sa maturité. L'origine pour orchestre de cuivres, Moorside Suite conserve le charme chanson populaire qui est représentatif de Holst. Une suite Moorside est un chef-d'œuvre de la maturité de Holst. Écrit en 1928, 6 ans avant sa mort, il réalise une synthèse de son talent créatif en tant que compositeur avec les fortes influences folk-song de 20 ans plus tôt. Le titre de l'œuvre fait allusion à un cadre champêtre, mais ne décrit pas un endroit précis, et cela se reflète dans le matériau musical. Folk-song influence est manifeste mais pas ouvertement. Le travail était à l'origine pour orchestre de cuivres, commandé pour les Championnats nationaux des Brass Band tenues au Crystal Palace, Londres, Englan. Denis Wright était un érudit musical, et la transcription a été réalisée soit pendant la durée de vie de Holst ou peu de temps après sa mort en 1934. Le score n'a pas été publié jusqu'en 1983, et a été ré-édité par Geoffrey Marque. Fait intéressant, Holst s'est toujours voulu que le travail à transcrire pour «Military Band» et un 1er mouvement et quelques bars de la 2ème mouvement existe en manuscrit à la British Library. Le Scherzo ouverture dément la gravité du travail. C'est une lumière, aérée 6. 8, dans lequel la déclaration initiale, avec son saut de toute importance d'une cinquième, est d'abord entendu à la clarinette et saxophone alto. Cet intervalle de quinte est distillé, comme pour attirer notre attention sur elle, avant un fortissimo 8 bars dont le thème d'ouverture est répété - le seul passage fortissimo dans l'ensemble du 1er mouvement. Holst réalise un «folk», presque modal, se sentir dans la mélodie en permettant le 6 de l'échelle de rester naturel. Considérant que le 1er mouvement a une délicatesse de sylphide, la seconde est au repos. Tranquille, en particulier dans le beadth de la chorale, sa structure simple clé distille la tension tonale inhérente à la tonique. polarité dominante. L'ouverture de hautbois. la délimitation de nouveau la cinquième montant du premier mouvement. est en fa mineur. un écho de cornet à court conduit à do majeur pour la première déclaration de la chorale. Cette ramène à fa mineur et un développement subtil de l'ouverture suivie de la Chorale cette fois en fa mineur et maintenant permis de construire à un point culminant de fortissimo avant les fragments de mouvement autour de la 6ème chute de l'ouverture. La paix est brisée par un Mars triomphant. Nous sommes en si bémol mineur de nouveau, et ce mouvement est construit sur les contrastes thématiques. tout d'abord le thème de la «pesante», puis une fanfare martelé, suivi d'un air espiègle leggiero. Comme le Scherzo, ce Mars a un trio, dont la mélodie ressemble définitive à la Chorale de la 2ème mouvement. Certes, ce dispositif de liaison était inconscient de la part de Holst, mais avec l'utilisation prédominante de l'intervalle de quinte, il contribue à expliquer le sentiment que la suite est thématiquement bien-tricot.