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Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermediate.

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Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo Partitions. Intermédiaire.

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Portraits For Piano composed by Bonnie Von Reis Doe. For piano solo. Late Intermediate. Collection. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. This collection of pieces reflects my fascination with harmonies, chord qualities and progressions, and how a simple change can profoundly alter the emotional effect of a motif or theme. It is hardly a new concept that the 88 keys of the piano are analogous to an artist's palette, and that both offer virtually limitless combinations of color. Some composers have even expressed this idea by choosing specific colors for certain notes or keys. It is this concept that prompted me to try to "paint" a portrait of each of my grandchildren with music. Each piece reflects the principal personality traits of one of my grandchildren. What surprised me most was how easily all the pieces came together. they seemed to write themselves. In general, these pieces were composed with young people in mind. There are some technical challenges, but all are stepping stones to more advanced works. The challenges are short in length and can be very rewarding when mastered. Many of the motifs are only a measure long and can be played with lots of rubato, allowing the performer a feeling of freedom and self-expression. All the pieces leave plenty of room for interpretation, so that each performer can make them his or her own. Today's composers have an incredible wealth of ideas at their disposal. In this collection you will hear a variety of elements drawn from all periods of music. Many of my harmonies and melodies are derived from the intervallic relationships and tone colors of the medieval modes. Fantasia utilizes segments of a Hungarian mode, as well as fragments of symmetrical scales that are popular in the jazz idiom. Oriental pentatonic clusters are found in measure 18, and the ending consists of an arpeggio of ascending fifths a more modern touch. All of these features give the piece an exotic and mysterious tonality. My harmonic language has also been influenced by 20th century composers such as Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski and Vincent Persichetti. Quartal harmony, so prevalent in the music of these composers and in jazz, can be heard in Impromptu. I especially like the way jazz great Bill Evans used harmony. His influence, for example, is evident in the secundal harmonies found in Waltz and Fantasia. In Toccata the jazz rhythms of the introduction and ending create a "classical jazz" feeling, which is one of my favorite styles of music. As a teacher, I'm always aware of lessons that can be taught through performance music. The simple folk-like melody heard in Landler's progresses through 11 minor keys. This offers a great basic theory lesson. The student can bracket and name each modulation and learn from this example how scale and arpeggio training is directly applicable to the music he or she plays.

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Portraits for piano Composé par Bonnie Von Reis Doe. . Intermédiaire récent. Collection. Publié par Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. Cette collection de pièces reflète ma fascination avec des harmonies, des qualités et des progressions d'accords, et comment un simple changement peut modifier profondément l'effet émotionnel d'un motif ou un thème. Il n'est pas un nouveau concept que les 88 touches du piano sont analogues à la palette d'un artiste, et que les deux offrent des combinaisons quasi illimitées de couleur. Certains compositeurs ont même exprimé cette idée en choisissant des couleurs spécifiques pour certaines notes ou des touches. C'est ce concept qui m'a poussé à essayer de "peindre" un portrait de chacun de mes petits-enfants avec de la musique. Chaque pièce reflète les principaux traits de la personnalité de l'un de mes petits-enfants. Ce qui m'a surpris le plus, c'est la facilité avec laquelle toutes les pièces se sont réunis. ils semblaient écrire eux-mêmes. En général, ces pièces ont été composées avec les jeunes à l'esprit. Il ya quelques problèmes techniques, mais tous sont des tremplins pour des travaux plus avancés. Les défis sont de courte durée et peuvent être très gratifiant quand maîtrisé. Beaucoup de motifs sont seulement une mesure de long et peut être joué avec beaucoup de rubato, permettant à l'interprète un sentiment de liberté et d'expression. Toutes les pièces laissent beaucoup de place à l'interprétation, afin que chaque musicien puisse les faire sa propre. Les compositeurs d'aujourd'hui ont une incroyable richesse d'idées à leur disposition. Dans cette collection, vous entendrez une variété d'éléments issus de toutes les époques de la musique. Beaucoup de mes harmonies et les mélodies sont dérivés des relations d'intervalles et couleurs sonores des modes médiévaux. Fantasia utilise segments d'un mode hongroise, ainsi que des fragments d'échelles symétriques qui sont populaires dans l'idiome du jazz. Grappes pentatoniques orientales se trouvent dans la mesure 18, et la fin est constitué d'un arpège ascendant de cinquièmes une touche plus moderne. Toutes ces caractéristiques donnent la pièce une tonalité exotique et mystérieux. Mon langage harmonique a également été influencée par les compositeurs du 20e siècle tels que Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski et Vincent Persichetti. Harmonie en quartes, si répandu dans la musique de ces compositeurs et dans le jazz, peut être entendu dans Impromptu. J'aime particulièrement la façon dont le grand jazzman Bill Evans utilisé harmonie. Son influence, par exemple, est évidente dans les harmonies secundal trouvés dans Waltz et Fantasia. En Toccata les rythmes de jazz de l'introduction et de fin de créer un sentiment "jazz classique", qui est un de mes styles préférés de musique. En tant que professeur, je suis toujours au courant des leçons qui peuvent être enseignés par la musique de la performance. La mélodie folk simple comme entendu dans les progrès de Landler par 11 touches mineures. Cela offre une grande leçon de théorie de base. L'étudiant peut support et nommer chaque modulation et d'apprendre de cet exemple comment l'échelle et la formation d'arpège est directement applicable à la musique qu'il ou elle joue.