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Classical Guitar Pedagogy. Anthony Glise. Acoustic Guitar sheet music. Classical Guitar sheet music.

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Guitare classique pédagogie. Anthony Glise. Partition de guitare acoustique. Classique Partitions Musique.

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Classical Guitar Pedagogy. A Handbook for Teachers. Composed by Anthony Glise. 1956-. For Guitar. Classical. Perfect binding, Reference. Anthony Glise Urtext. Classic. Multiple Levels. Book. 282 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Classic. 8.75 x 11.75 inches. This comprehensive, illustrated text offers an in-depth look at the mechanics and musical thought process of teaching the classical guitar the "why" rather than the "how" the classical guitarist does things a certain way. In the author's words, "Classical Guitar Pedagogy is the study of how to teach guitarists to teach. " This university-level text will be of enormous assistance to the teacher in explaining the musical, anatomical, technical, and psychological underpinning of guitar performance. It contains ideas and techniques to help organize your teaching more efficiently, plus tips on career development as a classical guitar teacher and performer. If you make your living as a classical guitar teacher. performer you owe it to yourself and your students to get this book. Preface. Publishing Credits. Introduction. BOOK I. PRINCIPLES OF TECHNIQUE. Introduction to Book I. Chapter One - Sitting. Position of the Instrument. Position of the Arms. Position of the Legs. Chapter Two - Anatomical Function of the Hands. General Anatomical Terms. Finger Movement. The Thumb. The Left Hand. Position of the Wrist. Guitar-related Injuries. General Warning About Injuries. Chapter Three - The Right Hand. Position and Movement of the Right Hand. Closed and Open Techniques. Position and Movement of the Thumb. Shape of the Nails. Nails vs. Flesh. Chapter Four - The Left Hand. Position of the Left Hand. Turned Hand and Flat Hand Positions. Movement of the Left Hand Fingers. Afterword to Book I. BOOK II. PRINCIPLES OF PEDAGOGY. Introduction to Book II. Chapter Five - The Right Hand. Scratching Exercise. Moving Exercise. Releasing Exercise. Additional Exercises. Alternation. Right Hand Fingering. Chapter Six - The Left Hand. Left Hand Fingering - "The Fourth-Finger Approach". Chapter Seven - The Right and Left Hands. Exercises - "The Basic Seven". Rhythmic Variants of "The Basic Seven". Pulsing. Scales. Arpeggios. Individual Full Plant, Full Plant, Sequential Plant and Free Arpeggio techniques. Chapter Eight - The Teacher. Teaching. Research, Reading, and Memorization. Coaching. Chapter Nine - Practicing. Practicing. Practicing for Performances. Chapter Ten - Additional Subjects for Intermediate Students. Bars. Vibrato. Arm, Wrist, and Finger Vibrato. Developing Speed. Right and Left Hand Speed Development. Accuracy in Fast Passages. Tremolo. Chapter Eleven - Additional Subjects for Advanced Students. Advanced Bar Techniques. Hinge Bar and Split Bar. Appagado. Arpeggiating Chords. Cadential Arpeggiation. Harmonics. Natural and Artificial. Left Hand Split Trills. Playing with the Flesh. Rest Stroke Melodies in Arpeggios. Right Hand Cross Alternation. Right Hand String Crossing with P. Subito Piano Slurs. Tamboura. Timbre Changes. Opposition and Complementary Movements. Chapter Twelve - Performing. Stage Presence. Chapter Thirteen - On Stage. Stage Etiquette. Stage Fright. Media. Chapter Fourteen - Teaching Children. Chapter Fifteen - Arranging a Private Studio. BOOK III. MUSICIANSHIP. Introduction to Book III. Chapter Sixteen - The Middle-Man - An Introduction to Aesthetics. The Artist. The Art. Chapter Seventeen - Physical Control Over the Sound. Dynamics. Timbre. Articulation. Phrasing. Chapter Eighteen - Mental Control Over the Sound. Singing. Mental Dynamics. Mental Orchestration. Mental Practicing. Chapter Nineteen - Phrasing. "The Strong-Weak Maxim". Chapter Twenty - Schenker Analysis for Interpretation. Chapter Twenty-One - Temporal Modes in Music. Epilogue. Appendix I. Troubleshooting Checklist for Teachers. Appendix II. Sample 16-Week Lesson Outline. Appendix III. Suggested Methods, Studies and Pieces. Appendix IV. Suggested Magazines. Appendix V. Selected Research Source Materials. Author's Biography.

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Guitare classique pédagogie. Un guide pour les enseignants. Composé par Anthony Glise. 1956 -. Pour Guitare. Classique. La reliure, de référence. Anthony Glise Urtext. Classique. Niveaux multiples. Livre. 282 pages. Publié par Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Classique. 8,75 x 11,75 pouces. Ce texte complète illustrée offre un regard en profondeur sur les mécanismes et processus de la pensée musicale de l'enseignement de la guitare classique, le «pourquoi» plutôt que le «comment» du guitariste classique fait les choses d'une certaine manière. Dans les mots de l'auteur, "Classical Guitar pédagogie est l'étude de la façon d'enseigner les guitaristes d'enseigner. "Ce texte de niveau universitaire sera d'une aide énorme à l'enseignant pour expliquer la comédie musicale, anatomique, technique et fondement psychologique de la performance de guitare. Il contient des idées et des techniques pour aider à organiser votre enseignement plus efficace, ainsi que des conseils sur le développement de carrière en tant que professeur de guitare classique et interprète. Si vous faites votre vie comme professeur de guitare classique. performer vous le devez à vous-même et vos élèves pour obtenir ce livre. Préface. Impressum. Introduction. LIVRE I. PRINCIPES DE TECHNIQUE. Introduction à la livre I. Chapter One - Assis. Position de l'instrument. Position des bras. Position des jambes. Chapitre deux - Fonction anatomique des Mains. Conditions générales anatomiques. le mouvement des doigts. Le Pouce. La main gauche. Position du poignet. Blessures liées Guitare-. Avertissement général sur les blessures. Chapitre Trois - Le Droite. Position et le mouvement de la main droite. Techniques fermées et ouvertes. Position et le mouvement du pouce. Forme des ongles. Nails vs. Chair. Chapitre quatre - La main gauche. Position de la main gauche. Tourné main et plats positions des mains. Mouvement de la main gauche les doigts. Postface du Livre I. LIVRE II. PRINCIPES DE PÉDAGOGIE. Introduction à la livre II. Chapitre Cinq - La Droite. Scratching exercice. Exercice Déménagement. Exercice Releasing. Exercices supplémentaires. Alternance. Droite Doigté. Chapitre Six - la main gauche. Doigté main gauche - "L'approche du quatrième doigt". Chapitre Sept - droite et à gauche Mains. Exercices - "The Seven Basic". Variantes rythmique de "The Seven Basic". Pulsing. Balance. Arpèges. Usine Pleine individuelle, Usine Pleine, des plantes et des techniques d'arpèges séquentielle gratuit. Chapitre Huit - Le Maître. Enseignement. La recherche, la lecture et la mémorisation. Entraînement. Chapitre Neuf - Pratiquer. Pratiquant. Pratiquer des Performances. Chapitre Dix - Sujets supplémentaires pour les étudiants intermédiaires. Bars. Vibrato. Bras, du poignet, et Bend. Développer vitesse. Droit et vitesse Left Hand développement. Précision dans les passages rapides. Trémolo. Chapitre Onze - Sujets supplémentaires pour les étudiants avancés. Bar Techniques avancées. Charnière Bar et Split Bar. Appagado. Arpeggiating Accords. Cadentielle arpèges. Harmonie. Naturel et artificiel. A gauche de Split Trills. Jouer avec la Chair. Mélodies d'AVC de repos dans arpèges. Droite Croix Alternance. Droite cordes croisement avec P. Planifiez immédiatement insultes. Tamboura. Timbre changements. Opposition et mouvements complémentaires. Chapitre Douze - Exécution. Présence de la scène. Chapitre Treize - On Stage. Étape Etiquette. Stage Fright. Médias. Chapitre Quatorze - Enseigner aux enfants. Chapitre quinze - Organiser un studio privé. LIVRE III. Musicianship. Introduction à la livre III. Chapitre seize - Le Moyen-Man - Une Introduction à l'esthétique. L'Artiste. L'Art. Chapitre Dix-sept - un contrôle physique sur le son. Dynamique. Anneau. Articulation. Libellé. Chapitre Dix-huit - contrôle mental sur le son. Chanter. Dynamique Mentale. Orchestration mentale. Pratiquant mentale. Chapitre Dix-neuf - Libellé. «La forte-faible Maxim". Chapitre Vingt - Analyse Schenker à l'interprétation. Chapitre Twenty-One - Modes temporelles Musique. Épilogue. Annexe I. Liste de contrôle de dépannage pour les enseignants. Annexe II. Exemple 16-Semaine Plan de la leçon. Annexe III. Méthodes suggérées, études et Pièces. Annexe IV. Suggestions Magazines. Annexe V. Recherche sélectionnés Matériaux Source. Biographie de l'auteur.