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Original

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.

Traduction

Symphonie n ° 2. États d'esprit, Opus 87. 5 e année.

Original

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.

Traduction

Symphonie n ° 2. États d'esprit, Opus 87 composés par Teo Aparicio Barberan. Pour Orchestre d'harmonie. œuvres de concert. Année 5-6. Note et un ensemble de pièces. Durée 0. 28. 38. Publié par Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. raison. II- Pathos. émotion. III- Ethos. crédibilité. Les Grecs anciens croyaient que la musique a façonné le caractère de l'homme. Dans les temples égyptiens, la musique était un élément essentiel des rites magiques pour modifier le cours de la nature ou pour traiter la maladie. Et aujourd'hui, nous savons que le son peut effectivement modifier la matière. Le secret de la musique réside dans l'harmonie et les mathématiques, comme beaucoup de grands musiciens et experts ont toujours su. Une des qualités les plus importantes de la musique, ce est qu'il permet à l'auditeur de se concentrer son attention vers l'intérieur plutôt que sur ce qui est autour de lui. Il est incontestable que la musique peut inspirer l'émotion. La musique nous entraîne dans un univers d'émotions qui sont difficiles à mettre en mots. En bref, la musique atteint dans les coins de notre âme et les pensées que les mots ne peuvent pas atteindre et permet de décrire plus clairement ces différents états d'esprit. Le compositeur de cette symphonie croit également que chaque argument musical doit être construit de telle sorte qu'il va induire la réaction souhaitée chez l'auditeur. Musique. plus de mots En ces derniers temps, la plupart des symphonies orchestrales ont été basé sur une histoire, un texte ou quelque chose de similaire pour que leur composition doit être structuré en conséquence. L'intention de ce travail par Teo Aparicio Barberan-est tout à fait différent. Le compositeur décrit les trois éléments de l'argument comme la seule structure formelle de l'œuvre. Depuis certains philosophes de l'histoire du monde entier ont pu subdiviser argumentation grammaticale, pourquoi devrait-ce pas également possible pour l'argument musical. Depuis les temps anciens la puissance de la parole a captivé l'humanité. Comment un argument peut déplacer les gens et mobiliser les masses. D'où vient le pouvoir des mots viennent à partir d'aujourd'hui. La réponse définit pas tant dans ce que les gens disent, mais dans la façon dont ils le disent. La rhétorique est une des plus anciennes disciplines humanistes dans la civilisation occidentale. Aristote, dans le 4ème siècle avant JC, appelé l'art de la persuasion. En effet, les termes rhétorique et la persuasion sont mutuellement interchangeables. Il ya plus de 2000 ans Aristote structuré sa rhétorique selon les trois éléments suivants. les logos, le pathos et l'ethos. Logos. mots, la raison. est le raisonnement qui donne la liberté de la structure du texte en exprimant ce qu'on veut dire en utilisant des termes spécialisés. Avec logos nous créons arguments à recevoir l'approbation du public et de défendre nos idées. Pathos, le deuxième élément, se réfère à l'utilisation efficace de la psychologie publique. Pathos peut être considérée comme la capacité d'induire la réponse émotionnelle souhaité dans le public, en créant un lien émotionnel avec le public pour qu'ils acceptent notre message. Le troisième élément, l'ethos. crédibilité. , Se réfère à la nature de l'enceinte et est peut-être le plus important des trois éléments. Aristote base son concept d'ethos sur sa conviction que la vérité et la justice auront toujours le dessus sur la colère. Il croyait que ce était vrai et bon était plus facile à prouver et était plus convaincant. Cette deuxième symphonie orchestrale du compositeur Enguera suit ces trois paramètres de l'argument selon Aristote. Chaque mouvement tente d'invoquer un état d'esprit différent chez l'auditeur afin que le message lui-même peut être mieux comprise et appréciée. En dehors de ces trois concepts généraux de la musique ne est structuré, comme Claude Debussy disait, d'une manière formative. Le premier mouvement, logos, est basé sur une mélodie de scherzo qui subit divers changements dans le rythme et l'harmonie. Les arguments sont présentés au moyen de techniques classiques de composition. Le deuxième mouvement, pathos, est caractérisé par des suggestions de son. Elle est subdivisée en deux grandes parties. La première partie est basée sur une séquence de cinq à sept avec cinq sons qui se répètent dans différents environnements, des structures et de la dynamique. La deuxième partie, qui est largement tonale, apporte plus directement sur le plan émotionnel que chaque argument doit avoir. Le troisième mouvement, philosophie, est une retranscription fidèle de la personnalité du compositeur. Dans cette dernière partie, des séquences rythmiques claires ressortent, il ya de grands contrastes dynamiques et beaucoup de variation de ton. En outre, et ce est tout à fait en accord avec les travaux antérieurs du compositeur, l'harmonie dans les États de l'esprit est manipulé d'une manière qui est à la fois originale et efficace, à la suite de laquelle le message de Aparicio-Barberan est bien compris par l'auditeur. Cette deuxième symphonie de Teo Aparicio Barberan-est consacrée à mon cher Henrie Adams, un phare dans ce monde musical éternellement sombre. Merci pour tout.