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Original

vergehn wie Rauch. B-Flat Trumpet sheet music. Choir sheet music. Horn sheet music. Trombone sheet music. Tuba sheet music.

Traduction

passera comme la fumée. B-Flat Trompette partitions. Partition chorale. feuille de Corne musique. Partition Trombone. feuille de Tuba musique.

Original

vergehn wie Rauch. Mixed choir. SSAATTBB. and optional brass quartet based on texts by German Baroque poets. Composed by Benjamin Schweitzer. For mixed choir. SSAATTBB. , trumpet in Bb, horn in F, trombone and tuba. This edition. SKR 20066. Saddle-stitch. Choral Music. Schott Chamber Choir. The acerbic and bizarre opulence of Baroque lyrical poetry sets the tone for vergehn wie Rauch. vanish like smoke. The interlinked themes running through the poems, expressed with similar linguistic devices, enables the interlacing of the various texts. Grade 5. Score. choral score. Text language. German. Composed 2010-2011. 72 pages. Duration 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. With Text language. German. German baroque poetry has fascinated me for a long time. When arranging the libretto for my chamber opera Dafne. after Martin Opitz, written in 2005. , I integrated several poems by Opitz into his play, and it was also the first time for me to compose extended choir passages. After completing this work, I felt the need to explore the combination of choir and baroque texts in a longer, independent choir composition. I selected poems by Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes und Friedrich von Logau. Apart from von Logau's aphoristic Trost, the texts have been shortened and re-arranged extensively. The similar topics, using also closely related manners of expression, and the tendency to redundant structures - often, one thought repeatedly phrased in many different ways - makes it even possible exchange lines between different poems. The way the texts are dealt with changes between coherent setting and using language as sound material and structural element. An important aspect is the technique of letting words or syllables rotate through the whole choir, which - supported by different dynamic levels and an often slightly imprecise unisono - creates a panorama-like effect. The at times harsh sound of the baroque language, rich with consonants, the weighty metaphors, but also the squiggly, sometimes weird expressions are mostly put into music rather unobtrusively. Especially, a duplication of the declamatory character is avoided, while some beautiful images are picked up and transformed into sounds. The choir sound as such remains mostly "intact" in a traditional sense. the pitch material is even handled very restrictively - only one passage. the beginning of the IIIrd movement. makes use of the full chromatic scale. The abstinence from spectacular effects draws the attention on comprehensible harmonic structures, dynamic nuances, a wide range of voice and register combinations and subtle variations of the texts in the individual parts. Formally, the whole cycle of seven pieces is grouped into larger sections of several movements. The motto-like beginning is being transformed in both text and harmony into the Gryphius movement in which the choir is gradually spread from a dull medium region to more contrasting registers until the sound fades away "wie Rauch". like smoke. and turns into fine fizzling. A short interlude - the only section that features the brass quartet - leads to Opitz' Echo, that moves from a dark, weighty, dissonant sound of the male voices into a more and more lighter atmosphere, which is then taken over by the rather plain, melancholic autumn landscape of Harsdorffer. The following core piece of the cycle, based as well on autumnal poem by Brockes, contrasts heavily to the simplicity of the preceding movement. The picture of a rain shower of falling leaves, meditatively circling around itself, is transferred into an extended, complex "spiral" soundscape ceaselessly rotating in up to 16 individual parts, each of them exploring a slightly different version of the poem's text. While the choir expands to the widest range of registers and highest density of the piece, the expression, following the style of Brockes' language, remains rather unaffected. The last section resumes the motto of the beginning, exploring the two entwined Hofmannswaldau texts more thoroughly, and leads to the short epilogue which serves as an ironic comment on baroque world-weariness in form of a merry-go-round with the poem's syllables rotating wittily fast through the choir. The brass quartet's part supports, accompanies and partly complements the choir in an almost totally merging way. There is hardly a note that is not directly coupled with one of the choir's voices. However, using or ommitting the brass instruments also affects the charakter of the choir's performance - in this way, two equal versions of the piece are combined in one score, and vergehn wie Rauch may be performed 'a cappella' in both the original and today's sense of the term. - Benjamin Schweitzer. I Hofmannswaldau I. ruhig fliessend. II Gryphius. zugig. Interludium. senza tempo. III Opitz. ausserst langsam. IV Harsdorffer. massig bewegt. V Brockes. leicht. VI Hofmannswaldau II. fliessend. VII Logau. geschwind.

Traduction

passera comme la fumée. Choeur mixte. SSAATTBB. et facultatif quatuor de cuivres sur des textes de poètes baroques allemands. Composé par Benjamin Schweitzer. Pour choeur mixte. SSAATTBB. , Trompette en si bémol, cor en fa, trombone et tuba. Cette édition. SKR 20066. Piqûre à cheval. Choral Music. Schott Chamber Choir. L'opulence acerbe et bizarre de la poésie lyrique baroque donne le ton pour vergehn wie Rauch. évanouiront comme la fumée. Les thèmes interdépendants qui traverse les poèmes, exprimé avec des dispositifs linguistiques similaires, permet l'entrelacement des différents textes. 5 e année. Score. partition chorale. Langue du texte. Allemand. Composé 2010-2011. 72 pages. Durée 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. Avec le langage du texte. Allemand. La poésie baroque allemande m'a fasciné pendant une longue période. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne. après Martin Opitz, écrite en 2005. , Je ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et ce était aussi la première fois pour moi de composer passages de chœur prolongées. Après avoir terminé ce travail, je ai senti la nécessité d'étudier la combinaison de chœur et textes baroques dans une composition de chœur plus, indépendant. Je ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann de Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich et Friedrich von Logau. Outre aphoristique Trost de von Logau, les textes ont été raccourcies et réarrangée largement. Les sujets similaires, en utilisant les mœurs aussi étroitement liés d'expression, et la tendance à redondants structures - souvent, une pensée formulées à plusieurs reprises dans de nombreuses façons différentes - rend encore les lignes de change possibles entre différents poèmes. La façon dont les textes sont traités avec des changements entre paramètre cohérente et en utilisant la langue comme matière sonore et élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser des mots ou des syllabes tourner à travers tout le chœur, - soutenu par différents niveaux dynamiques et un unisson souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique semblable. La dure son à des moments de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores de poids, mais aussi la ondulée, expressions parfois étranges sont pour la plupart mis en musique plutôt discrètement. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évitée, alors que certains de belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son de la chorale en tant que telle reste la plupart du temps "intact" dans un sens traditionnel. du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage. le début du mouvement IIIème. fait usage de la gamme chromatique complète. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur les structures harmoniques compréhensibles, nuances dynamiques, un large éventail de voix et d'enregistrer des combinaisons et des variations subtiles des textes dans les parties individuelles. Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en de plus grandes sections de plusieurs mouvements. Le début de la devise comme se transforme à la fois dans le texte et l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le chœur est progressivement étendue à partir d'une région à moyen terne registres plus contrastées jusqu'à ce que le son se estompe "wie Rauch". comme la fumée. et se transforme en fines pétille. Un bref intermède - la seule section qui comporte le quatuor de cuivres - conduit à Opitz 'Echo, qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt ordinaire , mélancolique paysage d'automne de Harsdorffer. La pièce de base du cycle suivant, sur la base aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement à la simplicité du mouvement précédent. L'image d'un pluie de la chute des feuilles, méditatif tournant autour de lui-même, est transféré dans un complexe «spirale» sonore étendu tourner sans cesse dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Bien que le chœur se dilate à la plus large gamme de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, suivant le style de la langue de Brockes, reste plutôt affectée. La dernière section reprend la devise du début, en explorant les deux textes Hofmannswaldau entrelacées de manière plus approfondie, et conduit à l'épilogue court qui sert un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'un joyeux-go-round avec les syllabes du poème rotation spirituellement rapide grâce à la chorale. De la part du quatuor de cuivres soutient, accompagne et complète en partie le chœur d'une manière presque totalement la fusion. Il ne est guère une note qui ne est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou omettant les cuivres affecte également la charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés dans une partition, et vergehn wie Rauch peut être effectuée 'a cappella' à la fois l'original et d'aujourd'hui sens du terme. - Benjamin Schweitzer. Je Hofmannswaldau I. calme couramment. II Gryphius. zügig. Interludium. intemporel. III Opitz. extrêmement lent. IV Harsdorffer. mouvements massifs. V Brockes. facilement. VI Hofmannswaldau II. facile. VII Logau. rapide.