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Original

In Bach's Studio. David Liebman. Saxophone sheet music.

Traduction

Dans l'atelier de Bach. David Liebman. Partition saxophone.

Original

In Bach's Studio composed by David Liebman. 1946-. Saxophone Quartet. For Saxophone Quartet. SATB. Grade 5. Full Score and Set of Parts. Published by Advance Music. AV.7608. The Inspiration In religion there is Mecca for Muslims, the Wall for Jews, the Holy Sepulchre for Christians and so on. These are places in the world where the vibrations are extremely intense and usually commemorate some historical person or event or special significance to a select population. Whenever possible, it is incumbent upon individuals who believe in something to make a pilgrimage to such a site. For musicians of all styles, one such place is the city of Leipzig, Germany. Specifically, it is the Thomaskirche, the church where Bach spent so many years as the choir master, pouring forth work after work for weekly masses and celebrations. While on tour during the mid-1990s with my group, we performed in Leipzig. The morning after our performance, pianist Phil Markowitz and myself went to that church. Fortuitously, an organist was practicing Bach at that very hour. Sitting there for a while, absorbing the feeling of the very room where so much creativity and beauty took place, was one of the highlights of my travels over the years. This piece was inspired by the master, J.S. Bach. The Composition As befitting a piece dedicated to Bach, I composed a four-part chorale for the standard saxophone quartet. It is not a chorale in the formal sense, only expressively speaking. Using uneven bar lengths, I tried to create an unpredictable flow, since there is a preponderance of block chord movement. In concurrence with some of the ideas expressed in my book A Chromatic Approach to Jazz Melody and Harmony. Advance Music. , I loosely followed along the lines of what I call interval categories. Letter A is built on seconds and thirds. letter B on fourths and fifths. letter C on seconds, thirds and especially sixths. letter D on seventh and ninths. For my aesthetic, each interval category portrays a unique expressive atmosphere. There is no overriding theme or chord progression. The composed solos are optional and will work well with the piece. Although I have provided some phrase and dynamic markings for these sections, those who do use the written material can freely interpret the music. On the other hand, if improvising musicians would like to express their unique talents, they should do so in each section, using the appropriate interval category as the basis for their improvisation. In any case, the short solos towards the end of the piece should be played as written. David Liebman's career has spanned over three decades, beginning with his apprenticeship years in the early 1970s as a member of the Elvin Jones and Miles Davis Groups. Since then he has lead his own groups featuring musicians like John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart and others. His present quartet features guitarist Vic Juris and has been together since 1991. He consistently places in the Top Five Soprano Saxophonists in the Downbeat Critic's Poll. Liebman has recorded nearly 300 albums with nearly 100 under his leadership featuring several hundred original compositions in many different idioms including unusual arrangements of jazz standards, chamber music, big band, fusion and piano. saxophone duos. In jazz education he is a renowned lecturer and author of several milestone books translated into various languages as well as teaching videos and published chamber music. He is the Founder and Artistic Director of the International Association of Schools of Jazz. IASJ. , an organization of jazz schools from over 40 countries. Awards include an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy. Helsinki, Finland. Grammy nomination for Best Solo in 1998. induction into the International Association of Jazz Educators Hall of Fame in 2000.

Traduction

Dans l'atelier de Bach composée par David Liebman. 1946 -. Saxophone Quartet. Pour Saxophone Quartet. SATB. 5 e année. Full Score et Ensemble de pièces. Publié par Advance Music. AV.7608. L'inspiration En religion, il est la Mecque pour les musulmans, le mur pour les Juifs, le Saint-Sépulcre pour les chrétiens et ainsi de suite. Ce sont des endroits dans le monde où les vibrations sont extrêmement intense et commémorent souvent une personne ou un événement historique ou une importance particulière pour une population sélectionnez. Chaque fois que possible, il incombe à des personnes qui croient en quelque chose de faire un pèlerinage à un tel site. Pour les musiciens de tous les styles, un tel lieu est la ville de Leipzig, en Allemagne. Plus précisément, c'est la Saint-Thomas, l'église où Bach a passé de nombreuses années en tant que chef de chœur, déversant travail après le travail pour masses hebdomadaires et célébrations. En tournée au milieu des années 1990, avec mon groupe, nous avons effectué à Leipzig. Le lendemain de notre performance, pianiste Phil Markowitz et moi-même allé à l'église. Par hasard, un organiste pratiquait Bach à cette heure très. Assis là pendant un moment, en absorbant le sentiment de la salle même où tant de créativité et de beauté ont eu lieu, a été l'un des points forts de mes voyages au fil des ans. Ce morceau a été inspiré par le maître, J.S. Bach. La composition Forts un morceau dédié à Bach, je compose un choral à quatre voix pour le quatuor de saxophones norme. Ce ne est pas un choral au sens formel, ne parle expressément. Utilisant des longueurs de barres asymétriques, j'ai essayé de créer un flux imprévisible, car il ya une prépondérance de mouvement bloc d'accord. En accord avec certaines des idées exprimées dans mon livre Une approche chromatique de jazz Melody et Harmony. Advance Music. , Je lâche suivi le long des lignes de ce que j'appelle les catégories d'intervalle. Lettre A est construit sur secondes et tiers. lettre B sur quartes et des quintes. lettre C sur secondes, tiers et en particulier des sixièmes. lettre D sur septième et neuvièmes. Pour mon esthétique, chaque catégorie intervalle dépeint une atmosphère unique expressif. Il n'ya pas de thème dominant ou la progression d'accords. Les solos sont composées en option et va bien travailler avec la pièce. Bien que j'ai fourni une phrase et marques dynamiques pour ces sections, ceux qui utilisent le matériel écrit peut interpréter librement la musique. D'autre part, si les musiciens improvisateurs tiennent à exprimer leurs talents uniques, ils devraient le faire dans chaque section, en utilisant la catégorie intervalle approprié comme base pour leur improvisation. Dans tous les cas, les solos courts vers la fin de la pièce doivent être lues comme écrit. La carrière de David Liebman a duré plus de trois décennies, en commençant par ses années d'apprentissage dans les années 1970 en tant que membre de la Elvin Jones et Miles Davis Groupes. Depuis, il a conduit ses propres groupes avec des musiciens tels que John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart et d'autres. Son quatuor présente offre guitariste Vic Juris et a été ensemble depuis 1991. Il place toujours dans le top cinq saxophonistes soprano dans le sondage de la Critique Downbeat. Liebman a enregistré près de 300 albums avec près de 100 sous sa direction, avec plusieurs centaines de compositions originales dans de nombreux idiomes différents, y compris des dispositions inhabituelles de standards de jazz, musique de chambre, big band, fusion et le piano. duos de saxophone. Dans l'enseignement du jazz, il est un conférencier reconnu et auteur de plusieurs livres d'étape traduit en plusieurs langues ainsi que des vidéos d'enseignement et de musique de chambre publié. Il est le fondateur et directeur artistique de l'Association internationale des écoles de Jazz. IASJ. , Une organisation de l'école de jazz de plus de 40 pays. Les prix comprennent un doctorat honorifique de l'Académie Sibelius. Helsinki, Finlande. Nomination aux Grammy Awards pour le meilleur solo en 1998. induction dans l'Association internationale des éducateurs Jazz Hall of Fame en 2000.