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Original

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

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Studies in Copper. feuille de musique Percussion. Partition Timpani. Avancé.

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Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Traduction

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Pour Timbales. 4 timbales. Percussion Music. Moyen à moyen difficile. Seule une partie. Publié par C. Alan Publications. CN.15020. Cette collection d'études se concentrer sur les cinq questions suivantes sur les timbales. Qualité sonore, articulation. et l'uniformité entre les mains. , Rolls, intonation, le rythme et le temps. Ces etudes se concentrent sur les cinq questions suivantes sur les timbales. Qualité sonore, articulation. et l'uniformité entre les mains. , Rolls, intonation, le rythme et le temps. Qualité du son. Peu importe le défi technique le joueur doit toujours se efforcer de la meilleure qualité sonore possible. Toujours payer une attention particulière à l'endroit où chaque tambour est frappé. place de jeu. aidera à atteindre cet objectif. Il ya beaucoup d'opinions sur ce que un son idéal peut être, pour moi ce est un son ouvert et la sonnerie qui est produit en utilisant une technique détendue. Articulation. Articulation claire est toujours une préoccupation pour le timbalier. Utilisation maillets plus dures ne devrait pas toujours être la solution. En fait, le timbalier pourrait trouver plus gratifiant à utiliser maillets plus doux, obtenir un son bien de timbales, et d'utiliser leur toucher et technique pour produire l'articulation nécessaire. Le timbalier devrait accorder une attention particulière à la régularité de son entre les mains, surtout quand il ya des notes répétées sur un tambour. Rolls. Laminage est l'équivalent de la timbalier d'une longue tonalité. Rolls mettront l'accent sur la nature de sonnerie des timbales et non les qualités de percussion. Dans les passages avec des insultes marqués au-dessus des rouleaux, ces rouleaux doivent être connectés que possible entre les tambours et pas cassés. Intonation. L'intonation précise est très important. Audition relations d'intervalles appropriés est essentielle pour le développement de ne importe quel joueur de timbales. Si une note est désaccordé, le joueur doit réparer. tout en jouant. et non lui permettre de rester fausse. Rhythm and Time. Garder le temps lors de l'accord au cours restes est une compétence requise par le timbalier. Si le joueur a besoin de plus de temps dans ces etudes, il est acceptable de modifier la quantité de temps donné. Le joueur doit alors se conformer à ce changement. Les joueurs doivent se assurer de subdiviser mentalement à assurer un espacement rythmique appropriée et le placement. Muffling est encouragé à la discrétion du joueur. Parfois articulations sont marqués pour indiquer si elles devraient être longue ou courte. En tout état de cause, moufle aussi discrètement que possible. Les termes de son général, son classique, etc.. Lancement de P. 18. sont intentionnellement vagues. Ces termes sont uniquement destinées à agir en tant que directrice générale pour le son de chaque etude. Cela peut indiquer un choix de bâton ou peut indiquer comment un bâton doit être utilisé. En tout cas, ce est à l'artiste d'explorer les nombreuses possibilités et arriver à un son qui est musicalement montage. Enfin, toutes les questions techniques susmentionnées mises à part, il est très important que ces etudes devraient être approchés musicalement. Chaque artiste devrait trouver son interprétation personnelle de ces études. Un timbalier doit se efforcer d'être toujours une écoute et en ajustant musicien. Ces etudes sont dédiés à Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.