Partitions $75.00

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra. David Gillingham. Bass Trombone sheet music. C Trumpet sheet music. Double Bass sheet music. Horn sheet music. Percussion sheet music. Piano Solo sheet music. Timpani sheet music. Tuba sheet music. Xylophone sheet music.

Traduction

Interplay pour Piano 4 Mains. David Gillingham. Bass Trombone Partitions. C Trompette partitions. Double feuille Basse musique. feuille de Corne musique. feuille de musique Percussion. Piano Solo Partitions. Partition Timpani. feuille de Tuba musique. feuille de musique Xylophone.

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra composed by David Gillingham. Arranged by Dennis Wright. Piano, 4-hands and Orchestra. For Soloist. with Full Orchestra. Solo Piano Primo, Solo Piano Secondo, Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, A Clarinet 1. 2, Bassoon 1. 2, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, C Trumpet 1-3, Trombone 1-2, Bass Trombone, Tuba, Violin I, Violin 2, Viola, Cello, Double Bass, Timpani, Percussion 1. xylophone, bel. Score only. Duration 9. 30. Published by C. Alan Publications. CN.06191. A flashy exchange between pianists and orchestra in a concertato style. Introduction of the first theme is spirited and rhythmically alive while the ensuing second theme is quite lyrical. Jazz-like episodes punctuate different sections of this work. Interplay for Piano Four Hands and Orchestra was written with the intent of increasing the repertoire for the unique combination of piano four hands and orchestra. The motivation for the creation of this work came as the result of an invitation to become part of the Master Musicians Collective orchestral recording project in 1994. Having written extensively for winds and percussion, I was intrigued by the thought of writing my first orchestra work. After committing to the project, my decision to use the piano as a solo instrument with the orchestra came from the inspiration of Central Michigan University duo pianists Ruth Neville and Daniel Koppelman, who comprise duo rudenako. Interplay is cast in one movement in a rather free sonata design with part of the development section being in a slow tempo and in a quasi-rhapsodic style. As the title implies, the work is an exchange or "interplay" between the pianists and the orchestra in a flashy, concertato style. The work begins in a fast tempo with the piano primo playing a six-note ostinato pattern which is the foundation of all thematic and motivic material found in the work. Accompanying the piano are strongly accented pitch-dense chords in the orchestra. This culminates with a cadenza-like passage by both pianists that is followed by the first theme. The first theme is spirited and rhythmically alive and is based on the opening ostinato. A short episode follows after which there is a return of the first theme. In direct contrast to the first theme, the ensuing second theme is lyrical and based on the first three notes of the six-note ostinato and is presented by piano primo accompanied by harp-like passages in the piano secondo. A codetta in the low brass closes the exposition. The development begins with a jazz-like episode in both piano parts complete with a "walking" contra bass and drum set line. A short piano cadenza bridges to another episode, somewhat similar to the first, but more strident and intense and accompanied by bongos, toms, and bass drum. This segues into an ostinato pattern above which remnants of the first theme return in the horns and trumpets, bring the fast section to a dramatic conclusion. A slow and mysterious section follows. Piano primo dominates in this section, beginning with quick figurations based on motivic material accompanied by rolled marimba chords and "swishing" vibraphone. This develops into a presentation of first theme material in augmentation accompanied by a pandiatonic ostinato in the piano primo and cascading woodwinds. A brass fanfare announces a cadenza passage by the primo piano and secondo which accelerates, but quickly returns to the slow tempo with short solo passages by the oboe, flute, and clarinet. A retransition by piano primo and secondo at tempo primo follows, reminiscent of the jazz episode at the development's beginning. The return of the first theme is literal but is now followed by a new bridge which links to the second theme, now played by the violins. An extended coda brings the work to a rousing close.

Traduction

Interplay pour Piano 4 mains. Organisé par Dennis Wright. Piano, 4 mains et orchestre. Pour Soliste. avec l'Orchestre complet. Seulement au premier étage, deuxième étage seulement, Petit, Flûte 1. 2, Hautbois 1. 2, Clarinette 1. 2, Basson 1. 2, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, C Trompette 1-3, 1-2 Trombone, Trombone, Tuba, Violon I, Violon 2, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Timbales, percussion 1. xylophone, bel. Note seulement. Durée 9. 30. Publié par C. Alan Publications. CN.06191. Un échange entre les pianistes flashy et orchestre dans le style concertant. Présentation du premier thème est vif et rythmiquement vivant tandis que le second thème qui a suivi est assez lyrique. épisodes de jazz comme ponctuent les différentes sections de ce travail. Interplay pour piano à quatre mains et orchestre a été écrit avec l'intention d'augmenter le répertoire de la combinaison unique de piano à quatre mains et orchestre. La motivation pour la création de ce travail est venu à la suite d'une invitation à faire partie du projet d'enregistrement des Master Musicians Collective orchestre en 1994. Après avoir beaucoup écrit pour les vents et les percussions, j'ai été intrigué par l'idée d'écrire mon premier travail d'orchestre. Après avoir commis le projet, ma décision d'utiliser le piano comme instrument soliste avec l'orchestre venu de l'inspiration de l'Université Central Michigan duo de pianistes Ruth Neville et Daniel Koppelman, qui comprennent duo rudenako. Interplay est coulé dans un mouvement dans un plan sonate assez libre avec une partie de la section de développement étant dans un tempo lent et dans un style quasi-rhapsodique. Comme le titre l'indique, le travail est un échange ou un "jeu" entre les pianistes et l'orchestre dans un style concertant flashy. Le travail commence dans un tempo rapide avec la primo piano jouant un ostinato de six notes qui est le fondement de tout le matériel thématique et motivique trouvé dans le travail. Accompagnement au piano sont fortement accentué accords de brai dense dans l'orchestre. Cette culmine avec un passage de cadence comme par les deux pianistes qui est suivi par le premier thème. Le premier thème est vif et rythmiquement vivant et est basée sur l'ostinato d'ouverture. Un court épisode suit, après quoi il ya un retour du premier thème. En contraste direct avec le premier thème, le deuxième thème qui a suivi est lyrique et sur la base des trois premières notes de la six notes ostinato et est présenté par primo piano accompagnée par des passages du Groenland-comme dans le secondo piano. Une coda dans le bas laiton ferme l'exposition. Le développement commence par un épisode de jazz comme dans les deux parties pour piano avec une "marche" ligne de basse et ensemble de tambour contre. A court ponts piano Cadenza un autre épisode, un peu semblable à la première, mais plus strident et intense et accompagné de bongos, toms et grosse caisse. Cette enchaîne dans un ostinato-dessus de laquelle les restes de la première déclaration de thème dans les cors et trompettes, apporter la section rapide à une conclusion dramatique. Une section lente et mystérieuse suit. Primo piano domine dans cette section, en commençant par les figurations rapides à base de matériau motivique accompagnés par des accords de marimba laminés et "sifflement" vibraphone. Cela se développe dans une présentation de la première matière à thème dans l'augmentation accompagné d'un ostinato pandiatonic dans la primo piano et instruments à vent en cascade. Une fanfare de cuivres annonce un passage de cadence du piano primo et secondo qui accélère, mais revient au tempo lent avec de courts passages en solo par le hautbois, flûte, clarinette et rapidement. Un retransition par primo piano et secondo au tempo primo suit, rappelant l'épisode de jazz au début de la mise au point. Le retour du premier thème est littérale, mais est maintenant suivi par un nouveau pont qui relie le deuxième thème, maintenant joué par les violons. Une coda prolongée apporte du travail à une fin enlevante.