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Original

Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

Traduction

Pièces pour violoncelle. Gabriel Faure. Cello Solo partitions.

Original

Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

Traduction

Pièces pour Violoncelle. 1845-1924. Violoncelle, Piano. Partitions. Published by Edition Peters. PE.P09570. Remarques finales. Gabriel Faure. 1845-1924. est l'un des compositeurs français les plus importants de la seconde moitié du 19e siècle et le début du 20e siècle. Son travail principal se compose de piano, compositions de musique vocale et de chambre. Gabriel Faure a été formé à Paris, à l'Ecole Niedermeyer Louis de musique d'église, ses professeurs étant Niedermeyer et Camille Saint-Saens, devenu maître de choeur. 1877. et organiste suite à la Madeleine. 1896-1905. Il a pris en charge, en 1896, d'une classe de composition au Conservatoire de Paris et a été le directeur de 1905 à 1920. Parmi ses élèves étaient Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse et Nadia Boulanger. La fondation de la Société Nationale de Musique de Saint Saens et Bussine en 1871 a encouragé Faure pour écrire la musique de chambre. Avec Saint-Saëns, Edouard Lalo et César Franck, il a participé à la renaissance de la musique de chambre française. Faure a toujours montré une prédilection pour le violoncelle. Outre les deux Sonates fines, op. 109 et 117 qui il a composé vers la fin de sa vie, la position particulière qu'il affecté à cet instrument dans ses compositions de musique de chambre électronique peut voir, par exemple, en ti-12 adagio du premier Quatuor avec piano, op. 15, au début et à l'andante du Trio pour piano, op. 120, et dans le finale du Quatuor à cordes, op. 121. la fonction importante du violoncelle cependant, doit également être souligné dans le cadre de ses compositions orchestrales. Cette particularité pourrait s'expliquer par sa formation d'organiste et interprète de musique de l'église. le violoncelle fonctionne également comme une pédale d'orgue. , Mais il est connu que le compositeur mauvais une préférence particulière pour les basses dans son harmonie. "Allez, basses. "Était l'un de ses déclarations fréquentes. Il n'est donc pas surprenant que Faure aurait composé divers ouvrages courts dans le cours de sa vie qui peut-il considérer comme des précurseurs des deux sonates de la maturité. La première de ces compositions courtes est le célèbre Eleie, op. 24. Ce fut probablement le premier travail effectué le 21 Juin 1880 à un salon de Saint-Saëns qui Faure a écrit à son éditeur, Julien Hamelle. "Mon morceau de violoncelle a eu un excellent accueil", ajoutant. "Il m'encourage beaucoup à faire dans une sonate complète". Ce projet de sonate explique la richesse du contenu et de l'ABA-forme de travail. mais la sonate pour violoncelle n'était pas terminée. Le travail a été la première fois imprimée en 1883 avec une dédicace à Jules Loeb, professeur de violoncelle au Conservatoire de Paris, qui a donné la première représentation publique le 15 Décembre 1883 à la Société Nationale de Musique. En 1895, Faure a fait une version avec accompagnement d'orchestre. Dès qu'il a été publié, l'Elegie a si bien réussi que Hamelle immédiatement ordonné un nouveau travail, conçu comme un pendentif en virtuose à la Elegie. Faure se mit à composer la pièce avec peu d'enthousiasme. le nouveau travail a été mentionné dans un contrat daté du 25 Septembre 1884, mais sa publication a été retardée pour longtemps puisque le compositeur avait une querelle avec l'éditeur concernant le titre. Il est connu que Faure préféré titres abstraits sans connotation extra-musicales. Ceci, cependant, était sans intérêt pour l'éditeur, qui connaissait la préférence du public pour les titres visuels. Faure a insisté sur le titre Piece plaine pour violoncelle, alors que Hamelle pour sa part proposé Libellules. libellules. , Un titre qui a été également mentionné dans le contrat. Quatorze années se sont écoulées avant que le compositeur involontairement consenti à titre Papillon. butterfly. , Qu'il diskliked intensément. Lui au moins a réussi à conserver Pièce pour violoncelle, op. 77 comme sous-titre. Cette composition éloquente et la lumière a également rencontré large écho parmi les violoncellistes, bien que son intérêt pour la musique est quelque peu limitée. En 1898, l'année de sa publication tardive, il correspondend peine dans le style avec des œuvres de Fauré de cette période, qui se caractérise par des œuvres comme la 7e Nocturne op. 74 et la musique de scène de Pelléas et Mélisande, op. 80. La grande phrase passionné du second thème est en fait beaucoup plus près de la 4e Nocturne op. 36. 1884. , Composée pendant la même période. En 1893, Faure a été chargé d'écrire la musique de scène pour Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, et pour cela, il a composé la Sicilienne pour petit orchestre, la Sérénade publié à titre posthume pour voix et, paraît-il, un Menuet pour petit orchestre qui reste inédit. Le projet, apparemment, n'a pas été réalisé, mais Faure était visiblement heureux de la Sicilienne, car il a utilisé à nouveau en 1898 pour sa musique de scène pour Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, à l'occasion de la première représentation à Londres, où il a présenté le deuxième acte. scène par le bien. Dans la même année, il a été publié séparément dans une version pour violoncelle et piano de Metzler. Elle est dédiée au violoncelliste britannique William Henry Squire, qui a enregistré en 1925. Comme pour la version orchestrale de cette pièce bien connu, il a été omis lors de Faure compilé une suite symphonique de la musique Pelléas, qui est apparu en 1901. mais à la demande expresse du compositeur il a été imprimé en 1909 et inclus dans la Suite, op. 80. La Romance en A, op. 69 ne doit pas être confondue avec la transcription pour violoncelle. A également en. des tiers Romance sans Paroles, op. 17. Un appartement dans la version originale pour piano. Ce Romance, op. 69 est l'un des meilleurs des compositions de Fauré pour violoncelle. Il a probablement été écrit en 1894, une année où de nombreuses œuvres de maîtres de Faure ont été créés. le cycle des chansons de La Bonne Chanson, op. 61, le Nocturne 6TB, op. 63, la Barcarolle 5 To, op. 70 et les chansons Soir et la prison, op. 83 ont tous été composés au cours de cette année. Le romantisme dans un commence et se termine dans un clair-obscur de Brahms qui s'évase brusquement und puis se déroule en une phrase longue et souple accompagnée par la hausse des arpèges de piano. Son lyrisme exhaustable a quelque chose de l'Elan passionné de La Bonne Chanson, Faure effectué pour la première fois à Genève le 14 Novembre 1894, avec Adolf Rehberg. L'œuvre est dédiée au violoncelliste Jules Griset, qui permet de classer la musique de chambre et concerts orales à son domicile. Chabrier écrivit son Ode à la musique pour lui. L'autographe, on peut noter, en inscrit Andante et op. 63. Il a été transcrit par Faure dans une version pour violoncelle et orgue qui n'a jamais été publié. Le dernier des courtes pièces pour violoncelle est la Sérénade, op. 98, composée pour le jeune Pablo Casals, qui avait fait la connaissance, Faure dès 1901, l'année de ses débuts à Paris, où il a joué le P-Mgie la direction du compositeur. La Sérénade a été publié en 1908 par Heugel. cette composition révèle le soin inhabituel avec lequel Faure compose même le plus petit de ses œuvres. exceptionnellement pour Faure, il est plein d'humour et de fantaisie, avec des ornements qui rappellent la musique de clavecin du 18e siècle. Pourtant, ce Serenade n'est en aucun cas un pastiche. il est harmoniquement audacieux et parfois volontairement abrasif. Sous l'ironie, on a un aperçu de l'distillée, le style austère des dernières œuvres, si éloignée du romantisme de l'Elegie. "La Sérénade", Casals a écrit à Faure, «ist délicieux et chaque fois que je joue, il semble nouveau pour moi dans sa beauté. "En fait cependant, Casals ne semble pas avoir joué très souvent, en donnant la préférence à la transcription discutable du morceau de piano Apres un Reve qu'il avait lui-même publié en 1910. Pour cette raison, la Sérénade est resté peu connu, malgré peut-être à cause, de son originalité. Traduit par Eva Breck et Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69-fourrure Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77-fourrure Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78-fourrure Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98-fourrure Violoncello und Klavier-.