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Original

Night. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Traduction

Nuit. Robert W. Rumbelow. 4e année.

Original

Night composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Bandworks. Grade 4.5. Score and set of parts. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Traduction

Nuit composée par Robert W. Rumbelow. Pour orchestre d'harmonie. Bandworks. Grade 4.5. Note et un ensemble de pièces. Publié par Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. Ce travail est basé sur les impressions suscitées par le roman de nuit par le gagnant 1986 du prix Nobel de la paix, Elie Wiesel. Le travail n'est pas une chronique du roman, mais simplement une expression basée sur une sélection de pensées concernant le sujet et composé avec l'intention d'offrir ceux qui effectuent le travail et entendre une autre dimension grâce pour contempler les atrocités de l'Holocauste. Le roman est un compte du camp de la mort nazi d'horreur qui transforme un jeune garçon juif. Wiesel. en un témoin angoissé à la mort de sa famille, la mort de son innocence, et la mort de son Dieu. Les comptes de Wiesel des camps de concentration et marches de la mort évoquent un, éthéré système tonal gris, presque d'un autre monde qui a fourni la genèse de l'œuvre. Mouvement I La Soirée Air. 1941, définit une humeur d'éminents mal. Une brève partie du Kol Nidre, une prière réservé exclusivement aux grands jours saints, est l'ensemble du texte à un chant-mélodie originale simple et respectueuse. L'extrait du texte de la Kol Nidre devrait évoquer un sentiment de jeûne ou un état méditatif. Tant la musique traditionnelle juive laïque et sacré contient un aspect de l'échelle de dorian modifié et le caractère de la seconde augmentée. Un motif de l'hymne traditionnel hassidique Avinou Malkenu III est cité comme une brève partie de ce mouvement. Le point culminant de cette mélodie traditionnelle est l'intervalle de la seconde augmentée. La collection octatonic. utilisée comme base de composition dans ce travail. contient de nombreuses fonctionnalités traditionnelles communes à la musique juive. En fait, l'intervalle de la seconde augmentée est souvent renotated comme une tierce mineure. un trait caractéristique de la collection octatonic. qui est aussi l'intervalle de la Cinquième Symphonie de Beethoven d'ouverture. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le motif de Beethoven représente un appel à la liberté et rallia les forces alliées pendant la guerre. Bien que cette seconde augmentée transformé apparaît dès le début du mouvement, il est mis en évidence à la fin. Mouvement II foi d'un enfant, est composé d'une chorale originale qui complète une mélodie de choral traditionnel associé à l'hymne pure et simple Hiney Ma Tov. Le texte. Hiney ma tov uma Naim, un Shevet lui gam yahad. La traduction. Comment il est beau et combien il est agréable pour des frères de demeurer ensemble. Ce mouvement est représentatif de la foi traditionnelle tenue par ceux qui l'entourent le jeune garçon, et la soif de l'illumination religieuse et la foi. Les relations spirituelles de la jeunesse deviennent critiques dans la compréhension de la «nuit» qui devient son avenir. Le centre de la touche «E» est retenu du premier mouvement et raffiné comme fondamentalement mi mineur. Il s'agit de la relation étroite entre les deux mouvements à plusieurs niveaux. Mouvement III Darkness Descends. Le Never Ending Nuit. La perte de la foi. retrace l'obscurité descendant, englobe tout, qui, dans la confusion, dévore la foi dans le Seigneur éternel. L'hymne mélodie séfarade Adon Olam est brièvement cité comme une représentation de la foi ne doit être rapidement et complètement dévoré par les ténèbres. la perte de la foi. Le texte d'Adon Olam est la suivante. Il est le Seigneur éternel, qui a régné avant tout être n'avait encore été créé. quand tout a été fait selon sa volonté, déjà, son nom était roi. Et après tout a cessé d'être, toujours sera Il règne en majesté solitaire. Il était, Il est et Il sera dans la gloire. Et il est un. rien d'autre ne peut se comparer à lui, ou fréquenter avec lui. Il est sans commencement, sans fin. à Lui appartiennent la puissance et de la domination. Et Il est mon Dieu, mon Rédempteur vivant, mon rocher en temps de détresse et d'angoisse. Il est ma bannière et mon refuge, mon bienfaiteur quand je l'appelle sur lui. Dans ses mains je remets mon esprit, quand je dors et quand je me réveille. et avec mon esprit, mon corps aussi. le Seigneur est avec moi, je ne crains pas. La mélodie de Adon Olam est indiqué dans une texture musicale qui représente les «marches de la mort» entre les camps de concentration. Avec chaque "étape" la foi est diminuée et l'obscurité devient de plus en plus prononcée jusqu'à ce que tout ce qui reste est la torture dans un monde chaotique et dénué de sens sans la foi. La section Allegro du travail est représentatif de la confusion. Trains, des marches, la machine militaire, etc. font tous partie de l'énergie en couches de cette section. La fin n'est pas sans rappeler le premier mouvement, mais doit sembler vide et sans vie. Le chiffre d'ostinato en diminution ne est pas résolu à la fin de l'œuvre, tout comme le roman laisse la foi rayé de l'auteur de distance et à une extrémité personnelle incertaine.