Partitions $40.00

Original

Sails of Time. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Grade 5.

Traduction

Voiles du Temps. David Gillingham. B-Flat Trompette partitions. Bass Trombone Partitions. feuille de Corne musique. 5 e année.

Original

Sails of Time composed by David Gillingham. For concert band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Bassoon 1. 2, Clarinet in Bb 1, Clarinet in Bb 2. 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1. 2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet in Bb 1, Trumpet in Bb 2. 3, Horn in F 1. 2, Horn in F 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphoni. Band Music. Grade 5. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.13041. Gillingham provides a celebration of the rich history of Sydney, Australia, while honoring the beauty and grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. Incorporating native folksong, indigenous sounds and melodies combined with original material, a sculpture in sound emerges in Sails of Time. Originally conceived for a mass band setting consisting of three separate ensembles, the work is suited to a traditional setting using one ensemble. Sails of Time was commissioned by Kingsway International and was written to celebrate the rich history of Sydney, Australia, and to honor the beauty of grandeur of this magnificent city identified by the icon of the sails of its famous Opera House. The work is bound together by two main melodic ideas consisting of the Australian folksong, Click Go the Shears, and an original theme, Sails of Time, after the title. The work begins with the tolling of the "bells of time" followed by a drone of the "didgeridoo" played by the tubas, representing the indigenous aboriginal people who fished the waters of the Sydney harbor for 50,000 years prior to its settlement. Above the drone, a distant solo piccolo and muted trumpet play phrases from the popular Australian folksong, Click Go the Shears. Woodwind trills along with a piano ostinato announce the arrival of British convicts in 1788. Low brass and woodwinds play the folksong, Bound for South Australia, ominously in Bb minor. This is followed by a "Prisoner Walk", emulating the monotonous daily routine of the prisoners who were the first inhabitants of Sydney. They sing a blues-like tune to break the monotony as they shuffle along in shackled feet. Listen for the constant clash of the chain. The section escalates to a conclusion and segues into gentle breezes of keyboard percussion and rustling flutes leading to the first presentation of the Sails of Time theme played by horns, alto saxophones and oboes. The theme represents the hope for a much brighter future for the fledging settlement of Sydney. The section settles down to stillness and a distant piccolo and muted trumpet again play motives from Click Go the Shears. A vibrant percussive interlude leads to a presentation of Click Go the Shears by piccolo and bass clarinet followed by echoing of motives between the ensembles within the massed band. The "growing pains" of Sydney are reflected by a sequence of motives from the Sails of Time theme which rise to a pinnacle in C major by the massed band only to be interrupted by a mournful section in F# minor. In this section, one is reminded of the "unruly society" in the early years of the city of Sydney. An oboe solo sorrowfully sings the tale on a motive extracted from the Sails of Time. Cascading woodwinds and keyboard percussion interrupt and, once again, provide hope to the negative situation and grow to a fugal exposition on the theme from Click Go the Shears. The sure-footed counterpoint and energy evidence the city's "gold and growth" era. The section segues to a sparkling and energetic percussion interlude which transitions to a joyful rendition of the Sails of Time accompanied by the driving rhythm Click Go the Shears. The "bells of time" interrupt to remind one of the city's roots with the drone of the didgeridoo. Distant solo piccolo and muted trumpet echo motives of Click Go the Shears one last time. The work ends triumphantly with a final statement by both themes. Sails of Time was written to be performed as a massed band divided into three ensembles, premiered in the Sydney Opera House in Sydney, Australia. However, the work can be easily performed by one concert band. The massed band set up is pictured above where Ensemble 1 is on the main stage and Ensemble 2 and Ensemble 3 are positioned to the right and left of the stage, respectively. This set up enables a sort of antiphonal effect between the participating ensembles. All of the percussion should be set up on stage with Ensemble 1. Because there will be multiple percussion players, it is suggested that the duties be divided evenly between the players for the performance. The score and parts indicate which ensembles play throughout the piece and where the "massed band" is to play. There are two off-stage players required for this work. piccolo. back stage left. and trumpet. back stage right.

Traduction

Voiles du Temps composées par David Gillingham. Pour orchestre d'harmonie. Piccolo, Flûte 1. 2, Hautbois 1. 2, Basson 1. 2, Clarinette en Sib 1, Clarinette en Sib 2. 3, Clarinette basse, Saxophone Alto 1. 2, Tenor Saxophone, Saxophone Baryton, Trompette en Sib 1, trompette en si bémol 2. 3, Horn in F 1. 2, Cor en Fa 3. 4, 1 Trombone. 2, trombone basse, Euphoni. Band Music. 5 e année. Note seulement. Durée 10. 00. Publié par C. Alan Publications. CN.13041. Gillingham fournit une célébration de la riche histoire de Sydney, en Australie, tout en honorant la beauté et la grandeur de cette ville magnifique identifiés par l'icône des voiles de son célèbre opéra. Intégrer chanson folklorique natif, sons autochtones et mélodies combinées avec du matériel original, une sculpture en son émerge dans Voiles du Temps. Conçu à l'origine pour un réglage de la bande de masse constitué de trois ensembles distincts, le travail est adapté à un cadre traditionnel en utilisant une ensemble. Voiles du Temps a été commandé par Kingsway International et a été écrit pour célébrer la riche histoire de Sydney, en Australie, et pour honorer la beauté de grandeur de cette ville magnifique identifiés par l'icône des voiles de son célèbre opéra. Le travail est lié ensemble par deux principales idées mélodiques constitués de la chanson folklorique australienne, veuillez cliquer ici la cisaille et un thème original, Voiles du Temps, après le titre. Le travail commence par le tintement des cloches "de temps" suivis par un drone de la "didgeridoo" joué par les tubas, représentant les peuples autochtones autochtones qui pêchaient dans les eaux du port de Sydney pour 50000 années avant son règlement. Au-dessus du drone, un piccolo solo lointain et trompette avec sourdine jouent phrases de la chanson folklorique populaire australien, cliquez sur Go les Cisailles. Bois trilles avec un ostinato de piano annoncer l'arrivée des condamnés britanniques en 1788. Faible cuivres et les bois jouent la chanson folklorique, Bound pour l'Australie du Sud, en si bémol mineur sinistrement. Il est suivi par un "Walk Prisonnier", imitant le quotidien monotone des prisonniers qui étaient les premiers habitants de Sydney. Ils chantent un air de blues-comme pour rompre la monotonie car ils mélangent le long en pieds enchaînés. Écouter pour l'affrontement constant de la chaîne. La section se intensifie à une conclusion et enchaîne dans les douces brises de la percussion du clavier et des flûtes bruissement menant à la première présentation des Voiles de thème Temps joué par les cornes, les saxophones alto et hautbois. Le thème représente l'espoir d'un avenir beaucoup plus prometteur pour le règlement envol de Sydney. La section se installe à l'immobilité et un piccolo lointain et trompette avec sourdine jouer à nouveau à partir de motifs Cliquez Allez les Cisailles. Un intermède percussion dynamique conduit à une présentation de la cisaille Cliquez Allez par le piccolo et la clarinette basse suivie par l'écho des motifs entre les ensembles dans la bande massée. Les «douleurs de croissance» de Sydney se traduisent par une séquence de motifs des Voiles de thème Temps qui se élèvent à un sommet en ut majeur par le groupe massé pour être interrompu par une section lugubre F # mineur. Dans cette section, on se souvient de la «société indisciplinés" dans les premières années de la ville de Sydney. Un solo de hautbois chante tristement le conte sur un motif extrait des Voiles du Temps. Cascade bois et percussions du clavier d'interruption et, une fois de plus, donner de l'espoir à la situation négative et atteindre une exposition fuguée sur le thème de la cisaille Cliquez Aller. Le contrepoint et de l'énergie preuves pied sûr "l'or et la croissance" l'ère de la ville. La section enchaîne à un intermède de percussion pétillante et énergique les transitions d'une interprétation joyeuse des Voiles du temps accompagnés par le rythme de conduite Cliquez Allez les Cisailles. Les "cloches de temps" interrompent pour rappeler une des racines de la ville avec le drone du didgeridoo. Distant piccolo solo et trompette en sourdine motifs écho de l'cliquez sur Go Cisailles une dernière fois. L'ouvrage se termine triomphalement avec une déclaration finale par les deux thèmes. Voiles du Temps a été écrit pour être exécuté en tant que groupe massé divisé en trois ensembles, en première à l'Opéra de Sydney à Sydney, Australie. Cependant, le travail peut être facilement réalisée par une bande de concert. Le groupe massé mis en place est représenté ci-dessus où Ensemble 1 est sur la scène principale et l'Ensemble 2 et 3 Ensemble sont positionnés à droite et à gauche de la scène, respectivement. Cette mise en place permet une sorte d'effet antiphonal entre les ensembles participants. Tous de la percussion devrait être mis en place sur scène avec l'Ensemble 1. Parce qu'il y aura plusieurs joueurs de percussion, il est suggéré que les droits soient répartis de manière égale entre les joueurs pour la performance. La partition et les parties indiquent quels ensembles jeu tout au long de la pièce et où le "massés bande" est à jouer. Il ya deux joueurs hors-scène requises pour ce travail. petit. gauche de l'arrière scène. et trompette. droit de l'arrière scène.