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Original

Jello, the colours of my soul. Ben Haemhouts. Grade 5.

Traduction

Jello, les couleurs de mon âme. Ben Haemhouts. 5 e année.

Original

Jello, the colours of my soul composed by Ben Haemhouts. For Concert band. Concert works. Grade 5. Score and set of parts. Duration 0. 13. 30. Published by Beriato Music. BT.0101-1-120. Jello. The Colours of my Soul is an assignment that was written to be a lasting memory of the untimely, dramatic death of a young child. The work came about due to various conversations between the father and the composer whereby the final result must be seen as an attempt by the composer to musically translate the feelings of the parents. The first part of the title, Jello, is a combination of the names of the two children of the commissioner, namely Jelle and Lobcke, and the Colours of my Soul are the colours of the soul of the parents who despite the loss of one of their children, continue to cherish their two children. The introduction provides the atmosphere of grieving for the loss, whereby use is made of pure fifths in order to portray the solidarity with nature, as we are familiar with in symphonies by Bruckner. A little later a bit of the first theme is suggested, which develops into a real funeral march. The Dies Irae, as this occurs in Berliozs Fantastic Symphony. F, E, F, D, E, C, D. , forms a leitmotiv through the entire work in order to symbolise the constant battle between life and death. Shortly before the storm-passage,. where a wind machine is used. which announces disaster, fragments from childrens songs are played to the accompaniment of a rising choir piece from behind the stage, which strengthens the imminent confrontation with death. After the introduction of the two themes in the long introduction, a quick passage follows in which all kinds of beautiful memories are recalled. There is story telling, laughing, and dancing. One of the previous childrens songs is also cited. The Dies Irea is heard once again, this time short and fast. Bit by bit happy elements are steadily distorted until seriousness breaks through again, like an unavoidable and unstoppable evil. The entire piece becomes evermore stirring, as if a big climax will follow. At this moment a very long fermata makes a sudden end to the hysterical allegro. The crucial moment in the work follows. How does one deal with something as tragic as the death of ones own child. Does one mourn for what no longer is and what never will be. Or does one try to cherish the beautiful moments and continue to live with these colourful memories. A subdued, dignified choir piece captures the beautiful memories and ends in a positive, hopeful tone.

Traduction

Jello, les couleurs de mon âme composées par Ben Haemhouts. Pour Orchestre d'harmonie. œuvres de concert. 5 e année. Note et un ensemble de pièces. Durée 0. 13. 30. Publié par Beriato Music. BT.0101-1-120. Jello. Les couleurs de mon âme est une mission qui a été écrit pour être un souvenir impérissable de l'prématurée, mort dramatique d'un jeune enfant. Le travail a vu le jour en raison de diverses conversations entre le père et le compositeur de sorte que le résultat final doit être considérée comme une tentative par le compositeur de traduire musicalement les sentiments des parents. La première partie du titre, Jello, est une combinaison des noms des deux enfants du commissaire, à savoir Jelle et Lobcke, et les couleurs de mon âme sont les couleurs de l'âme des parents qui, malgré la perte de l'un des leurs enfants, continuent à chérir leurs deux enfants. L'introduction fournit l'atmosphère de deuil pour la perte, dans lequel il est fait usage de quintes pures afin de dépeindre la solidarité avec la nature, comme nous sommes familiers avec dans les symphonies de Bruckner. Un peu plus tard un peu du premier thème est suggéré, qui se développe en un véritable mars funérailles. Le Dies Irae, comme cela se produit dans Berliozs Symphonie fantastique. F, E, F, D, E, C, D. , Constitue un leitmotiv à travers l'ensemble des travaux afin de symboliser la lutte constante entre la vie et la mort. Peu de temps avant la tempête passage,. où une éolienne est utilisée. qui annonce la catastrophe, des fragments de chansons pour enfants sont joués à l'accompagnement d'un morceau de chœur passant de derrière la scène, ce qui renforce la confrontation avec la mort imminente. Après l'introduction des deux thèmes dans la longue introduction, un passage rapide suit dans lequel toutes sortes de beaux souvenirs sont rappelés. Il est raconter des histoires, rire, et la danse. Une des chansons pour enfants précédentes est également citée. Le Dies Irea est de nouveau entendu, cette fois courtes et rapides. Peu à peu les éléments sont régulièrement heureux se dégrade jusqu'à gravité perce à nouveau, comme un mal inévitable et irrésistible. L'ensemble de la pièce devient toujours plus agitation, comme si un grand paroxysme suivra. En ce moment une très longue fermata fait une fin soudaine à l'allegro hystérique. Le moment crucial dans le travail suit. Comment traiter avec quelque chose aussi tragique que la mort de sa propre enfant. Doit-on pleurer sur ce qui ne l'est plus et ce ne le sera jamais. Ou peut-on essayer de chérir les beaux moments et de continuer à vivre avec ces souvenirs colorés. Un tamisée, pièce de choeur digne capture les beaux souvenirs et se termine dans un ton positif, plein d'espoir.